В течение двух месяцев 14 художников из Тулы, Казани, Воронежа, Санкт-Петербурга, Томска, Москвы и других городов занимались поиском защитных механизмов новой повседневности: цифровой, бытовой, урбанистической и других
20 октября в кластере «Октава» состоялось открытие выставки по итогам первой в творческом пространстве арт-резиденции «Культурный код города». В течение двух месяцев 14 художников из Тулы, Казани, Воронежа, Санкт-Петербурга, Томска, Москвы и других городов занимались поиском защитных механизмов новой повседневности: цифровой, бытовой, урбанистической и других.
Куратором проекта стал Ян Посадский — паблик-арт художник, сооснователь выставочного пространства и культурного центра «Daipyat» (Воронеж).
Тема существующей арт-резиденции обращается к состоянию человека, невозможного сопротивляться непредвиденным трудностям и тревогам, и, в конечном счете, о способности преодолевать свой страх. Итоги исследований (всего 13 работ) будут представлены на выставке, которая продлится до 22 декабря 2022 года в Павильоне кластера.
Экспертный состав: Барсенков Дмитрий, Бычкова Анастасия, Насирова Любовь.
Инсталляция представляет собой зеркальную сферу, на которой стоит камень в окружении других, тонущих и растворяющихся.
Название «Давид» отсылает библейскому сюжету, одному из самых популярных в искусстве эпохи Ренессанса, где герой привычно изображался как сильный или наоборот хрупкий юноша шестнадцати лет. Работа отходит от буквального воспроизведения образа героя и концентрируется на самой идее того, как совершенно безоружный пастух вышел против страшного воина и победил его с помощью поднятого с земли камня. Настоящее в этой работе транслируется через зеркало, занимая таким образом центральное место как формально, так и семантически.
Перформативный медиапроект, посвященный состоянию катаплексии пробуждения — полного или частичного паралича мышц, возникающего во время засыпания. В данном состоянии человек обездвижен, не может говорить и не способен открыть глаза, однако способен контролировать движения глазами. Длится эпизод сонного паралича секунды или минуты, а прервать его могут прикосновения к испытывающему или звуки.
Работа создана с использованием нейросетевой графики, сгенерированной на основе звуковых файлов, записанных на улицах Тулы. Художник Дмитрий Отяковский и перформер Евгения Цветная записали саундскейпы города, а звукорежиссёр Артём Гудков помог «собрать» их в драматургически завершенную эмбиент-нойз партитуру.
В серии работ «Говорить, называть, петь» художник продолжает своё исследование границ и определений, созданных в нашей действительности речью и языком.
Часто городские заборы, ограды и решетки, образ которых художник использует в этих работах, вместо своей основной функции ограждать и защищать приобретают новые качества и могут выступать в роли «картины» или «рамки», в которую помещено изображение или понятие.
Работу в резиденции я начинаю с поэтического впечатления, некой случайности. Как карточная игра, где приходится играть тем, что попало в руку. Моя поездка в Тулу началась с очереди в автобус. Передо мной стоял мужчина в кроссовках с надписью Time Jump. Автобус останавливался в маленьких городках и селах, где автостанции выглядели, как будто Россия застыла во времени. По приезду я заселился в дом, на стене которого мурал с часами, которые никуда не идут.
Сама Тула от здания к зданию, от парка к памятнику совершает резкие (мало где в России есть такие стремительные переходы) прыжки во времени: от светящегося неоном модного ресторана до резных наличников на чьем-то доме. Прогулка от лавочки, на которой любил сидеть Толстой, до его знаменитой могилы. Всехсвятское кладбище, где спиленные мертвые деревья, проросшие через ограды, продолжают, как ни в чем не бывало, висеть в воздухе.
Обилие городских времен производит и жителей, живущих в этих временах. В качестве модели будущего все чаще мы слышим о возвращении в прошлое, которое невозможно (у британского социолога Зигмунта Баумана есть чудесная книжка «Ретротопия» на эту тему), но в атомизированном мире это прошлое у каждого свое. Потому мы можем совершать прыжки только в одиночестве.
Эмо-музыка, в которой личные переживания перерастают в крик, формирует энергию и выплескивает её в зал. Подпитанные этой энергией на концерте, фанаты в общем экстазе пытаются слиться в круг, толкая друг друга в центр толпы. Орда фантастических существ образует в зале слэм — место, где личное перерастает в общее и тем самым помогает пережить свои собственные тревоги и трудности.
Работа Дарьи Неретиной «Рефугиум» представляет из себя серию белых полотен/мягких скульптур. Именно так для себя художница определяет тканевые инсталляции. Это сложносоставные аппликации из найденных старых вышивок, винтажного кружева, новых и старых тканей, фарфоровых осколков. Белый цвет никогда не бывает случайным, в символическом плане он не скрывает за собой опасных смыслов. Белый лист бумаги или белый флаг — понятные и легко считываемые образы. Белый цвет — это память, которая почти исчезла, но оставила следы на поверхности.
Рефугиум — это своеобразный кенотаф-надгробие без тела под ним. Для художницы это такие же кенотафы-архитектурные призраки предыдущей, счастливой жизни.
Всесвятское кладбище Тулы — безмолвный свидетель многих событий. Находящееся в центре города кладбище стало закрытой экосистемой и историческим монументом прошлого. На его территории можно заметить белеющие памятники из мрамора, туфа или песчаника. Этот безмолвный белый и стал одним из первообразов для работы.
Тема убежища — рефугиума, зоны обитания видов, которые исчезли в других пространствах, также важна для Дарьи. Попытка нащупать вещественную память, включение вещей безымянных для нее людей из прошлого — это создание собственного рефугиума, где есть место для каждого.
Шелтер — место, где в кризисное время каждый смог бы на какое-то время найти защиту (в контексте выставки — освободиться от внешних диктуемых нарративов) и наблюдать за происходящим изнутри. Но в этой работе «всё не так однозначно»: тот, кто пытается скрыться, сам может стать объектом наблюдения. Что, если не шелтер, а паноптикум? Как в условиях тотального наблюдения почувствовать себя защищенным? И какими способами это чувство можно переносить во внешнюю, не всегда дружелюбную среду?
В данной работе задействован сюжет, связанный с производством слуховых аппаратов на заводе «Октава». Слуховой аппарат может рассматриваться как некоторая метафора, ситуация, в которой для получения и усвоения информации необходимо задействовать искусственно созданные артефакты и структуры.
В каком-то смысле любые явления, существующие в пространстве языка (идеологии, мифы, бытовое общение), могут быть восприняты только при помощи подобных искусственных «надстроек». Соответственно, эта работа может считываться и как широкая метафора социальной реальности, и как художественная игра с отдельными сюжетами, связанными с использованием технологий для упрощения коммуникации между людьми.
Иногда для того, чтобы (не) услышать что-то, недостаточно одних только ушей.
Локальной специфичностью Тулы являются различные производства. К этому отсылает и название одной из экскурсий в Музее станка «Тула — мастерская России».
В инсталляции совмещаются реальные части станков из Тулы и небольшие скульптуры покемонов «Magnemite» и «Klang», имеющие одновременно антропоморфный и индустриальный облик в виде шестеренок и магнитов.
Мультипликационные герои (покемоны) и любые выдуманные миры являются распространенной формой побега от реальности и психологической защиты в сложные времена для человека.
Современный российский художник, использующий в своем творчестве возможности нового визуального языка и мультимедийных технологий. Документирует современную действительность, исследует проблемы взаимоотношений в виртуальном мире.
Перед зрителем находится инсталляция, учитывающая архитектурный опыт советского модернизма Тулы. Закрытые формы и бетонные плиты приближают нас к разговору о чувстве безопасности, которое нам дает укрытие.
Интерактивные инсталляции — часть исследования, посвященного феномену клоунады как механизму проявления «безопасной» искренности и создания собственных уникальных «социальных доспехов».
«Вы когда-нибудь видели гримерную комнату, в которой каждый день появляются новые лица? Вы видели, как из этих лиц вырастают звезды? Или как они превращаются в уродливые маски? Видели их глаза, которые никогда не знают, смеяться ли им, плакать или злиться? Это мир гримерных комнат. Это мир, где каждый человек может стать героем, но только в том случае, если он будет готов».
Агрессия является неотъемлемой частью привязанности: животные объединяются в социальные группы, проявляют агрессию по отношению друг к другу. Сплочение коллектива подразумевает развитие групповой идентичности; групповая идентичность подразумевает территориальность; а территория, даже как метафизическое понятие, нуждается в защите.
Вариации выражений измененного состояния — когда и где оно характеризуется либо насилием, либо пассивностью — зависят от потребности в объединении, характеристик самой связанной группы и условий окружающей среды.
Мужское поведение и ритуалы привязанности представляют собой особый вид адаптации, непосредственно связанной с совместной охотой и защитой. Эти факторы являются стимулом для агрессивного поведения. Связь между мужчинами — это неотъемлемая часть охотничьего прошлого, контекстом умственного и эмоционального развития. Процесс установления связей между мужчинами предшествует агрессии. Чтобы «отсечь» или довести до конца такую агрессию, необходимо завершить процесс установления связи.
Сообщение отправлено, свяжемся с вами в ближайшее время
Ошибка отправки, попробуйте снова
Инструкции по восстановлению отправлены на указанную почту
Что-то пошло не так
Спасибо, регистрация прошла успешно, мы отправили вам письмо с подтверждением
Что-то пошло не так
